創作

文學並不能夠幫我們解決人生很多的問題，但起碼會教曉我們如何面對人生許多的困難。

歐盟快將通過的版權法案，其中兩項條款備受爭議，批評者認為會嚴重破壞互聯網生態，甚至令網絡監控變得更容易。

《地厚天高》的主題，你不需要認同梁天琦的政治理念也能感受到。有些觀眾看我的電影前，可能覺得自己跟梁天琦沒有關係，甚至很討厭他。看完電影後，或許會覺得梁天琦跟自己很相似。大家也是同樣的人，大家也是曾經有過理想。我的電影建立了這份連結。

若是讀者在閱讀時從書中找到的是溫暖、樂趣、共鳴甚至救贖，那不管作者喜愛與否，一本書或者便有不可取代的意義。

為了防止Logan Paul繼續破壞YouTube的社會觀感，Google決定開鍘，撤掉他所有的廣告收入

宮崎駿有一大心結是來自對父親價值觀的不滿，另一大心結就是對日本創作生態與教育的不滿，由此衍生強烈的使命感，按照每個人生階段和狀態，完成創作之後，有些不甘心漸漸湧上心頭，又泛起「新一階段」的使命感，掙扎和反思之下，還是忍不住提筆創作。這樣的創作心結、使命感，到底應怎樣理解？

課本上的歷史照片，為何會出現尤達大師？

DeepBach是由索尼電腦科學實驗室（Sony CSL）開發。透過深度學習技術學習古典音樂大師巴哈的聖詩歌作品，DeepBach可以模仿巴哈的作曲風格，並創作自己的旋律。

靈感不是無中生有的，是經驗的連結，它需要你有想法，才會在某個時候突然「靈光一閃」。經驗也不會無中生有，所以你需要持續閱讀、找資料、體驗新事物，這時候做紀錄很重要。

我認為音樂不只是消遣娛樂，而是人之所以為人的要素。音樂活動替語言溝通、大規模合作、重要訊息代代相傳這類更複雜的行為打下基礎。

「隨便畫張圖很簡單、很快？」，「你幫我簡單寫幾句介紹就好？」，「拍照不就是動手指就好？」，容忍這些狀況，就是容忍自己的勞動成本自行吸收，看來創作者的魔咒，還有好長一段路要走。

藝術是個具有「產值」的產業嗎？在討論這個話題時，也許該回過頭思考，到底藝術的本質是什麼，而康乃爾大學詩人教授這麼分析。

你願意用多久的時間畫一幅畫呢？一天？一周？還是一個月？日本藝術家池田学完成一幅創作得花上三年，由他的畫筆創造出的細膩世界，感動了許多人。

我覺得抄襲是定案的了，沒甚麼好反駁的，但這並不抹殺了王澤的所有功勞，只是他不是《老夫子》的原創人而已。

在陳楚珩的故事裡，有一種與世界溝通的渴望。

Hofi好喜歡擔當家庭主婦，深切認為家庭主婦擁有大部分藝術家的條件︰理想的家庭主婦要享受生活、要謙厚為家人籌備生活大小需要、要細心要留意細節…

「我的名字叫唐（Dom），我已經加入Instagram並且想向你們展示我在畫畫上多麼驚人」

明恩在中五會考放榜後，執着要讀藝術，意外進了創意書院，接觸到現代舞，更於演藝學院畢業。