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《爭寵》打破宮廷劇傳統:除了台詞,別漏掉空間、服裝隱藏的訊息
本文將描述美術團隊,如何運用現有莊園場景,以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷,對比人物生存其中的渺小;並依片中3位女性角色個性,使用床罩、牛仔拼布,打造具現代感的設計風格。攝影部分,更以廣角與「魚眼」鏡頭,以同如《亂世兒女》的燭光,表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。
「碰」出新格局:《屍殺片場》的「血染鏡頭」原本只是個意外
分享選角經歷時,上田笑道,角色必須是「笨拙」的素人演員,都是在人生路上奮力掙扎,試圖完成某件事的傻瓜,這樣的人是極具魅力與可塑性的。
電影愛用「鏡子」說故事,但為何不會穿崩?
你知道電影中的鏡子是如何拍攝而成的嗎?文內將說明拍攝鏡中成像時,經常使用的攝影手法,並以多部運用鏡子拍攝場景的電影為例,分享這些電影是如何巧妙「騙過」觀眾眼睛,達到虛實交錯的視覺呈現。
駭人噩夢化為現實:《美國恐怖故事》的妝髮與特效
這些獲獎無數的造型師與特效師,都是在極大的時間壓力下,發揮創意與實力,鞏固了《美國恐怖故事》的質量,創造出許多觀眾心中,永垂不朽、難以忘記的角色群。
讓人捨不得眨眼的HomePod廣告:《觸不到的她》導演影像敘事的迷人魅力
Spike Jonze以《變腦》(Being John Malkovich)、《何必偏偏玩謝我》(Adaptation.)、《觸不到的她》(her)等電影聞名影界外,十多年來也拍攝諸多商業廣告,更在作品中,顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像,成功吸引觀眾的視覺與聽覺。
〈This Is America〉將「這就是美國」的吶喊,化為不忍直視的影像寓言
「我們最大的目的就是要讓人驚訝,並且用影像試著傳達人們不想看見的事實。」——導演Hiro Murai
怪物崇拜者:《忘形水》導演與他的暗黑收藏
「只要看一眼這個怪物,就能明白它的故事和目的,以及它代表了什麼。」Guillermo表示,創作怪物需要像做藝術品一樣用心,設計形狀及雕塑輪廓時,應彰顯角色表現力,才能使怪物令人印象深刻。
《忘形水》美麗魚人設計,關鍵在於性感的屁股
「《忘形水》是目前我拍過的電影中,最喜歡的作品。」Guillermo表示,這是一部關於愛的電影,無論是對說故事的熱愛,還是對電影的熱愛,都希望能傳遞給觀眾明白。
《黑豹》從零建造瓦干達文明 非洲美學顛覆傳統英雄片
《黑豹》導演Ryan Coogler集結三位女性──美術設計Hannah Beachler、服裝設計Ruth E. Carter以及攝影指導Rachel Morrison,運用大量非洲傳統元素,打造結合全新美學與質感的英雄電影。
《瘋狂麥斯:憤怒道》150輛設計車輛、零傷亡的特技紀錄
當年在奧斯卡橫掃六項大獎的《瘋狂麥斯:憤怒道》,當然不是只是為了「好玩」,或是「如果這樣會怎樣」而做的電影。每個人身上都背負著各項責任。藝術指導Colin Gibson從導演那裡接收到的責任就是:「最好讓它酷起來,不然我就斃了你。」
「你還在HD,我4K也拍厭了」——解像度越高越好?
Netflix網站名列規定,Netflix原創出品的作品,都必須達到4K的標準以上,甚至列出規定的攝影機種,以確保影像品質符合Netflix出品的所有標準。
萬聖節重溫經典恐怖片:《閃靈》的幕後拍攝故事
本文會簡單介紹《閃靈》的源起、丹尼小演員的徵選、庫柏力克偏執的破百take傳言、Steadicam的運用、血電梯的血量(可能包含部分劇透)。
《布達佩斯大酒店》魔鬼細節:認識電影「平面道具設計師」
所有出現在《布達佩斯大酒店》中的報紙,版面上面所有的故事都是由導演親自寫下,不管有沒有特寫鏡頭帶到它們。
手套加萬字夾扮小狗走路聲:認識電影擬音師
Foley Artist,在國內又稱為擬音師、或統稱為音效師。就如同影片中所看見的,他們的工作就是根據剪輯完成的畫面,跟著畫面節奏,同步加入真實音效到電影中。