文化政策觀察》英國劇場不看數字、不問資歷,只要一張A4把作品說清楚

文化政策觀察》英國劇場不看數字、不問資歷,只要一張A4把作品說清楚
Photo Credit : Corbis/達志影像
我們想讓你知道的是

英國劇場,幾乎什麼都有可能,只要你能清楚自己的藝術方位、找到自己發展的特點,不用太謙虛、有多少秀多少,一定能有自己的一片天。

文/于懷傑(駐倫敦劇場工作者)

英國的劇場,是一個非常龐大的綜合體,任何事情都可能發生。包括一個非劇場出身的外地年輕人,帶著自己的藝術腦與夢,照樣可以在英國落地生根。

簡單來說,英國對於表演藝術的官方支持,最大宗就屬於G4A(Grant for the Artist)這是直屬於Arts Council下的政府補助,就像是台灣的文化部補助。和台灣不一樣的是,申請的表演團隊,不需要對英國政府註冊為正式劇團的,也不需要提供年資與劇團經歷資料。在這方面,對於新興劇團非常有幫助,也大大助長了藝術多樣化的發展。這是英國官方政府對藝術表演產業支持上很「不官方」的特色。

改變劇場生態,先改變藝術審核標準

非官方的地方組織,主要有非營利組織(Arts Admin, Sky, BowArt Trust等)與地方劇場(Camden People Theatre, The Yard, TheSpace等劇場)。非營利組織時常會有很多不同機會的補助,有些是長期對於單個藝術家或是劇團,有些是對於單一個計畫的資助。

80 Milliseconds劇照,這是我和幾位在劇場圈工作的朋友們一起創作的戲碼,主要在闡述人生中一去不復返的時光。這個表演也因為open call的機制能在Bloomsbury Festival與Camden People Theatre演出。Photo Credit : Alex Eisenberg

劇場最常見的資助方式叫做open call機制,意思就是一個展演劇場對於將來半年或是一年內,希望製作的戲碼的公開徵選,這個徵選是對於整個劇場界,不管是大是小的、劇團或是個體都開放。這樣的open call通常伴隨著提供場地、票房分帳、與其他藝術家的合作機會,和直接幫助宣傳行銷。票房分帳的方式也是劇團與劇場的一個很好的互利合作方式。

其中最重要的一點,也是上面提到的,不管任何大大小小的補助或是演出機會申請,基本上都不需要提供「劇團年資」或「劇團經歷」,甚至只需要一張A4大小的紙張,清楚描述即將製作的劇碼內容與靈感等相關資訊,連你是誰都不需要知道。這樣的機制最大好處,就是整個文化圈不會被表象資歷或數字綁架。評斷作品的好壞、能不能入圍的基準,是真正撇開所有外在的包裝後,著重在最重要的作品本身。單看作品的內容、藝術家的闡述與創作動機來決定一切。

想要改變整個劇場界,首先得先從改變評斷藝術的標準開始.產值不能是藝術的標準,經歷與否也不是一把制式的尺規。藝術作品本身,才是評斷的一切。

任何劇碼都能有一片天

撇除這些政府與地方的支持,英國還另有一個大環境上的特點,那就是觀眾群的多寡。在倫敦,由於觀眾群很多,有看West End的百老匯式觀眾,有看邊緣戲劇的實驗性觀眾,也有假日閒閒無聊什麼都看的觀眾。因此不管什麼樣的戲碼,都有自己的一片天,只要懂得找到自己的觀眾群.就如同Professor Jan Harvie在Theatre and the City裡講的一樣:「They share the auditorium just like they share thecity.」

倫敦指標性的邊緣劇院,Battersea Art Centre。Photo Credit : Corbis/達志影像
藝術行政排休是常態

英國藝術家與藝術行政的生活模式,一樣是上班時間不穩定,不可能朝九晚五,常需要在週末或是晚間上班,但英國會做的配套措施,就是「真的會有的」彈性休假與補假機制。除了演出時間必要到的時間以外,基本上都可以自行排假,由於文化的關係,在這邊不會有排休罪惡感,公司基本上認同你有權利且應該自行排休假,更不會有責任制或是每天都得進公司。

Become the Night戶外排戲,劇組幕前幕後總動員。空檔大家不忘討論忙完這檔戲要怎麼好好排假一番。Photo Credit : 于懷傑

我曾參加Immersive Theatre演出,整個表演佔據了整整一個禮拜,製作的行政人員也是一整個禮拜馬不停蹄地帶著筆電,跟著演員跑來跑去。閒聊之餘,得知他們已經安排好演出完的下一個禮拜要大肆地放假,在家好好休息,這也不失是一個好的補償方案。

英國劇場,幾乎什麼都有可能,只要你能清楚自己的藝術方位、找到自己發展的特點,不用太謙虛、有多少秀多少,一定能有自己的一片天。

責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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